SOL@: EL MURO en TEATRO DE LA SENSACIÓN, Ciudad Real (18/III/11)

parece que es nuestro último bolo

y para hacerlo nos vamos a Ciudad Real

(qué dura la metáfora!)

al Teatro de la Sensación

(qué mágico el nombre!)

viernes 18 de marzo de 2011
Callejón de las Monjas, 1

22hs.

SOL@: EL MURO en N. T. ARBOLÉ, Zaragoza (3-4/II/11)

la troupe sigue rulando...

después de encontrarnos Jaén empapelada con nuestro cartel y representar tras 11 meses de hibernación nuestro MURO en una sala tan cálida como TEATRO X-TREMO ponemos rumbo a Zaragoza.

3 y 4 de febrero

a las 21hs.

en el Nuevo Teatro Arbolé

Parque Metropolitano del Agua.

entrada: 15€

EL PÚBLICO OPINA: Nano "TeaTraleando por la vida"

Extraído de: TeaTraleando por la vida

Acabo de ver la función "Sol@: el muro", de ALFONSO PINDADO, al que no tenía el gusto de conocer. Y digo el gusto, porque su producto me ha dejado un buen sabor de boca, a teatro, que ya hacía tiempo que me faltaba.

El TEXTO se me ha hecho denso en algunos momentos, y creo que hay instantes en que es difícil de seguir en toda su complejidad, ya que se articulan sin cesar frases cargadas de peso. Pero el juego que dan varios cambios de ritmo y la técnica vocal de los protagonistas, facilitan mucho la digestión del mensaje, que llega con contundencia.

La MÚSICA en directo, en manos de Laura Pedreira, me parece un acierto, si bien en ocasiones se me hacía difícil seguir el discurso cuando se simultaneaba música y voz. Esto, junto a que Laura en algunos momentos se convierte en un personaje activo en la trama, derriba aún más la ya debilitada cuarta pared, bastante resquebrajada por el hecho de que la pianista esté en escena constantemente.

No es este el único elemento que comparte con el TEATRO ÉPICO de Brecht, ya que el trasfondo social y la irrealidad de la escenografía contribuyen también a alejar al espectador del sentimiento de los personajes. Por lo menos a mí me pasó así. Y mira que ellos interpretaban con pasión y dominio absoluto de la técnica.

Las INTERPRETACIONES me han parecido muy buenas. Tanto José Luis Checa como Déborah Vukusic han resultado convincentes y con una energía en escena y una presencia imponentes. Debo reconocer que Déborah me ha cautivado de manera especial, aparte de las razones obvias, dada su belleza, por su naturalidad y frescura. Su repertorio de miradas y de juegos me han atraído como la leche condensada a la mosca. José Luis, por su parte, exhibe una gama de recursos técnicos envidiable, pero por algún motivo que no alcanzo a entender, no acababa de llegarme del todo. Me daba la sensación de no "vivir" el texto, aunque su voz, sus gestos y sus movimientos intentaran reflejarlo. Pero no me acababa de resultar "auténtico". Claro que si esto es pretendido o no, con fines de distanciamiento emocional, de nuevo en la línea de Bretcht, lo ignoro. No obstante, mi admiración por ambos es manifiesta. Ojalá yo llegue algún día a trabajar como ellos, con la seriedad y profesionalidad con que han defendido el texto.

Como pequeña mancha, ya puestos a criticar, creo que en ocasiones se abusaba un poco del "efecto espalda". Si bien es cierto que en muchos momentos da un resultado muy intenso, en otros sólo conseguía obstaculizar la visión de lo que sucedía, sin que yo alcanzara a ver objetivo dramático en ello.

Por lo demás, la ESCENOGRAFÍA, LUCES y ATREZZO me han gustado bastante, ajustándose perfectamente el continente al contenido, sin objetos superfluos ni despilfarros absurdos.

En resumen, me he divertido, he aprendido y he reflexionado. No se puede pedir mucho más a una modesta obra de teatro, ¿no? Recomendable, aunque no revolucione el género dramático ni remueva las conciencias hasta provocar espasmos intelectualoides varios.

"Sol@: el muro" en TEATRO XTREMO, JAÉN. 7-8 / I / 11

ya sabíamos que el año nuevo iba a traer sorpresas... porque como dice el refrán: "Año nuevo, gira nueva".

El MURO regresa y hace las maletas para viajar a Jaén!!!

7 y 8 de enero de 2011

Teatro XTREMO

c/ Picadero II, 8

21 horas

entrada: 8€

hasta pronto!

muchas gracias a todos los que vinisteis

a ver nuestra historia

por vuestras cálidas palabras después de las funciones

y por el cariño demostrado

la compañía se despide hasta con un

hasta luego

y un

ojalá nos veamos pronto,

EL MURO.

CONTRATACIÓN: (0034) 650 921 343

EL PÚBLICO OPINA: Ángel González González

LUNES 29 DE MARZO DE 2010

SOL@: EL MURO

Sol@: el muro. Un muy aconsejable paseo por la dramaturgia de Alfonso Pindado, a través de los problemas existenciales del individuo frente a esta sociedad de la imagen, ciertamente deshumanizada, donde el individuo se reduce a una máquina teledirigida por el aplastante poder de los medios de alienación de las masas.

O dicho de otro modo, y entrando ya en el argumento, el enorme atasco al que se ve sometido un actor de teatro frente al órdago de los omnívoros medios de comunicación. Como evasiva, Él (José Luis Checa), ha decidido encerrarse en su casa, y Ella (Déborah Vukusic), quiere sacarle de su aislamiento. Es el choque de la visión intimista y leal del teatro frente a la tramoya tergiversada y manipuladora de los medios de comunicación (donde la protagonista trabaja.)

Él no entiende que ella se venda a quien le ha hecho tanto daño, pero tal vez no esté siendo justo, aquí debe entrar el espectador...

Un teatro neto, libre de barroquismo, donde la acción se focaliza a través de la iluminación y la música (maravillosa Laura Pedreira: que sorprende al inmiscuirse en uno de los cuadros escénicos) en los dos únicos personajes que protagonizan la obra. Un teatro transgresor, sin cortinas, donde todo lo que ocurre es eso: teatro. Un teatro en el que el espectador se siente partícipe; voyeur, y no desea perderse nada.

Y para un servidor, una imagen almacenada en el disco duro:

Él, apenado, vuelve a su mundo interior; Ella se dispone a salir por la puerta; la cafetera tiene la clave: el humo.

EL PÚBLICO OPINA: Ángel Rodríguez "Voltios"

desde las lindes del sur

domingo 28 de marzo de 2010

Voy a hablar desde la emoción, lo prometo, siempre trato de hacerlo.

Ayer, a eso de las ocho y media, estuve con mi pareja por la C/Zurita para entrar en la Sala Triángulo y degustar una obra cargada de poesía, la cual este fin de semana deja de estar en cartel.

A Déb la conozco muy poquito, casi nada, de un par de veces. A su compañero de reparto, José Luis Checa, menos si cabe. Y a Alfonso Pindado, de él puedo decir que he recitado con él en alguna ocasión.

A lo que iba que me marcho por los cerros de ídem. La Sala Triángulo, desde el inicio te magnetiza, pues sabes de sobra que vas a ver teatro en estado puro, y eso es lo que vimos mi pareja y yo. Una treintena de sillas, más o menos, alrededor del centro de la sala: el escenario. Dos protagonistas: José Luis y Déborah, casi sin adornos, sin tapujos, perfectos. A veces, estaban tan cerca que tenías la sensación de poder tocarlos e irrumpir en una de sus escenas. La carga emocional del texto es admirable, y más aún como ambos actores la logran con sus interpretaciones (coño si hasta casi lloré). La obra es pura poesía, pura, puta y puñetera poesía, de la buena, con un mensaje final y un contenido que hace temblar los cimientos de cualquiera.

Dos vidas, dos personas, solas, que tratan de vivir por separado y a la vez juntos. Una carga emocional tremenda. Muy buena.

Os juro que no digo todo esto porque trate de hacer propaganda de nadie, joder, es que la obra me sorprendió.

Finalmente, el detalle de Alfonso (el director), saliendo al centro y dedicando unas "palabras" a las instituciones, muy bien traídas por cierto.

La lástima es que hoy termina. Deja de estar en la Sala Triángulo. Solo espero que otras salas o teatros se fijen en ella, en la obra, y tengan el valor de apostar por este magnífico texto.

Voltios dixit.

nos despedimos

hoy es

nuestra última función

20h30

Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

crucemos los dedos

por nuevos reencuentros

sol@: el muro les desea un "FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO"

ÚLTIMAS FUNCIONES

Este es nuestro último fin de semana en la Sala

(por el momento).

Esperamos que os acerquéis a ver nuestro trabajo

y a brindar con nosotros por la vida, los viajes

y la caída de los muros.

EL PÚBLICO OPINA: Pedro Morillas

Nada más entrar al escenario que no es un escenario porque es un muro, sólo que un muro derruido por la constante esperanza del desarraigo y el desconcierto; nada más entrar, digo, al escenario que no tiene escenario sino una prolongación de la obra en la que también se es partícipe si se contempla, nada más entrar, repito, al escenario que eres tú en cuanto sales de él, huele a las lentejas de cincuenta años, las lentejas viejas que o las comes o te desheredan, las lentejas que por ser lentejas son pequeñas, son adoquines de otras comidas, y una sobre otra quizá llegan a ser plato, plato de un actor de cincuenta años, la misma edad que las lentejas, un actor que come lentejas y se ha olvidado del café. Así, José Luis Checa, en una tremenda interpretación, se enoja con los adoquines sucios de su época y muestra, en sus ropajes anticuados, la desesperanza, el desasosiego, el rendimiento al fin del ideal que no vio cumplido, la celebración irónica del desastre que supo prever y que le ha sumido en la soledad vacía de calles del estudio de su “ello”.

Es entonces, sólo entonces, justo en el momento en que los pesimistas como yo nos embriagamos de tal carácter y pensamos en abrirnos en canal el sentimiento hasta hacerlo oscuro y desapercibido ante la realidad oscura y desapercibida que nos muestra, cuando más allá del túnel hay una luz y la luz es joven y la luz es hermosa y la luz nos hace ver el túnel y vemos que la tuneladora que somos nos abre y nos lleva al paisaje que hay más allá de su rodamiento empedernido, empequeñecido en su propia sombra de túnel lleno de colmenas lleno a su vez de laberintos, lleno, por tanto, de escarabajos que se arrastran la mierda... la luz, la juventud, la hermosura que nos choca, que es fotón, la luz que es, quiero decir, Déborah Vukusic.

Y la luz, que por ser luz, se desnuda, y la actriz que por ser escritriz se escritriza, se granula, hace a veces sonreír, hace a veces mermar los muros tapiados, los muros tapados y el actor cicatriza muy poco la herida abierta como un océano y a veces parece un mar y es hermoso verle el velero que a veces parece un barco y acaba siendo siempre un naufragio. Aún así, “ella” le da a “ello” el vino, “ella” le da a “ello” el recuerdo de tiempos mejores cuando solían jugar a ser descubridores de sí mismos y tenían batallas más allá de las utopías y tenían estatuas vivientes para la górgola. Y “ellos”, ambos, los dos, que son líquidos inmiscibles al principio, de repente se mezclan y se traspasan la solubilidad y se contagian repentinamente el azúcar y se dulcifican para volver a ser amargos y gana la amargura de repente pero el combate sigue y “ella” que con tanta facilidad retira el enojo que “ello” le contagia, también se impregna de locura vengativa y de negación para gritar la necesidad de que le dejen respirar, para gritar la fuerza que supera la debilidad, para esforzarse en negar las contradicciones que, como tautologías, le son disparadas sin compasión; y así, de repente, el amor que cae sobre los tableros, el amor que había sido y del cual quedan los posos, todavía solubles en los líquidos que de nuevo se enfrentan, el amor que es un muro porque el muro de Berlín se busca entre el pajar de la historia para ser lógica proposicional contra el actor enfundado en su camuflaje, el amor como muro derribado, el amor, hace las veces de ilusión y posible reencuentro, el amor... se manda en las postales de las despedidas.

Luego aplaudes, aplaudes porque te duele la garganta de gritar, porque sabes que la voz de la poeta se te ha metido adentro hasta dejarte sin respiración, aplaudes porque a penas somos veinte los que hemos gozado de tal actuación, aplaudes como cien, aplaudes por ti y por todos tus compañeros. Aplaudes porque casi te llegó la saliva de José Luis Checa, aplaudes porque te acaban de destruir el muro, aplaudes porque lo acabas de construir de nuevo, aplaudes porque el muro existe pero se puede saltar o andar mucho hasta darle la vuelta. Aplaudes porque las piernas de Déborah Vukusic están hechas de alambre y el alambre está hecho de una alambrada y en la alambrada aplauden las lumbres que bailan lambadas hasta librarse las lumbares. Aplaudes a Déborah Vukusic, parecida al mes de abril. Aplaudes al alambre. Aplaudes porque el piano de Laura Pedreira también ha sido un personaje que daba ideas para evitar el desembarco.

Aplaudes.

Nada más salir del escenario que no era un escenario finalmente porque te lo has llevado adentro porque el escenario eras tú, miras a tu acompañante que lleva a su vez otro trozo de escenario, lo miras un instante porque un ojo cansado te recuerda a José Luis Checa, lo miras detenidamente y ves que la sonrisa es igual, exacta, similar a la de Déborah Vukusic, lo escuchas y nada más le salen teclas muy parecidas, teclas tarareadas al modo de Laura Pedreira y la calle, la calle entera, un minuto, quizá dos, parece dirigida por Alfonso Pindado y la calle es larga como un siglo XX y las aceras de la calle Zurita están claramente rodeadas de sillas, rodeadas a su vez por lentejas, rodeadas, sinceramente, de café.

Entonces, cuando finalmente te llamas Pedro Morillas y sales al “ello” y tu amigo lo flipa tanto que no sabe qué decir, entonces, cenas y regresas a casa sin aire, sin aire.

Antes de dormir y, por si acaso, aplaudes un poco más.

Al día siguiente, recopilas un poco la visita de tu amigo de Granada que vino a verte y sabes que se olvidará de El Retiro, sabes que acabará por no sonarle ni el nombre de Las Kio, confundirá Atocha con el jardín botánico y seguramente recuerde Las Meninas en otro lugar lejos, lejísimos del Prado; pero sabes, por pura intuición, que no se olvidará del muro porque se ha llevado un trozo adentro. Y el muro está lleno de grietas y el muro está solo.

Solo, tan solo que lo aplaudes, te aplaudes.

Nada más escribir esto me doy cuenta de que al toser me salen murallas; es decir, poemas.

Voy a escuchar algo de Pink Floyd.

TEXTO ORIGINAL aquí.

EL PÚBLICO OPINA: Gsús Bonilla

SOL@: EL MURO

LUNES, MARZO 8

Con la sencillez que humea un guiso de lentejas uno se ve dentro de la obra, no obstante, según está dividido el escenario, sin más remedio te topas de narices con las escenas y sin quererlo, estás frente a los protagonistas como una pieza más del atrezzo; de ahí que el discurso de los actores te atrape de una manera casi inconsciente y vivas en primer plano mucha parte de transcurso de la obra. Sol@: EL MURO te llevará a una de las peores miserias que transporta el ser humano en sus maletas, y qué es la del abandono de la lucha, no por hartazgo -que también- sino por inanición; es decir, el estar desmotivado de tal manera, que para seguir adelante no valga ni la alegría, ni la chispa, de una joven empeñada en que para cambiar las cosas, hay que empezar por la actitud, si acaso no mas, para salir a la calle y seguir caminando, con la cabeza levantada y en busca del sol, denunciar lo denunciable y señalar con el dedo a lo/s culpable/s de la degradación de la sociedad, aunque ella haya hecho lo contrario, si acaso para sobrevivir dentro del envilecimiento en el que se ha convertido la sociedad después de la guerra fría; aun así, ella sabe que siempre hay un rincón para el juego y la poesía. Luego, las notas de un piano, ampliaran la perspectiva dentro del reproche y la alabanza.
Trato de buscar un “pero” o un “algo” para no llegar a la reverencia que seguro merece el autor de esta pieza, y lo encuentro; quizá porque pienso, que hace tiempo que los políticos dejaron de ser los enemigos, o como poco, menos enemigos, no más allá de la responsabilidad concreta del que se deja manipular; los malos, a estas alturas de la película, son otros, y los aceptamos de una manera tan cotidiana, que les rendimos pleitesía, día sí, día también; si esto sigue así, es muy posible que en pocas generaciones, sea otra religión más, cuando no, la única. De hecho, esto que llamamos primer mundo está plagado ya de pequeños templos con ofertas de todo tipo enfocando al Dios Consumo. Aunque claro el “ello” es un ente y como tal, es lo que es, y lo que es, existe o puede existir.
Así que, y con los ojos como platos, deciros, que Alfonso Pindado se ha marcado una tremenda pieza, donde desde el principio te hace que no apartes la mirada del escenario, y que mantengas las orejas de punta, para impregnarte bien del dialogo que mantienen los actores. Que José Luis Checa es un actor que desconocía, que se marca un soliloquio del carajo y que me gustó tremendamente. Que Déb Vuk se sale, y que sigue siendo un animal escénico (si se me permiten los palabros), aunque eso, deben de comprobarlo los que no la hayan visto in live. Claro que, aquí y en este punto, yo no soy nada objetivo, debido a mi debilidad por esta actriz, poeta y agitadora de mentes obtusas.

TEXTO BY Gsús Bonilla 6/03/10
IMAGEN BY http://soloselmuro.blogspot.com/

2ª semana de funciones

a veces la perspectiva cambia

porque la realidad no es como quisiéramos

pero siempre hay una solución, ¿verdad?

el viernes 12 de marzo

ELLA será interpretada

por la excelente actriz Natalia Braceli

que aportará otra visión

y una nueva luz a EL MURO.

ya estamos en cartel...

todos los fines de semana de marzo

a las 20h30

en la Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

antón martín / lavapiés

22º Festival LA ALTERNATIVA

Hemos retomado los ensayos, cambiado algunas cosas y estamos impacientes por reencontrarnos con vosotros. Una cuenta atrás. En una semana daremos la cara y os daremos la mano dentro del 22º Festival y quedándonos en cartel todos los fines de semana del mes de marzo. Esperamos encontraros con nosotros.

EL ANTÍDOTO AL CINISMO, por Francesc Torralba

15/02/2010 en EL PAIS

Desde que en 1983 el filó-sofo alemán Peter Sløter-dijk publicara la Crítica de la razón cínica han pasado ya más de 25 años y, sin embargo, su profundo análisis de cinismo postmoderno sigue gozando de una extraordinaria vigencia. Esta obra, junto con la Teoría de la acción comunicativa(1981), de Jürgen Habermas, y El principio de responsabilidad (1977), de Hans Jonas, es, con mucha probabilidad, uno de los ensayos filosóficos más sugerentes del último tercio del pasado siglo.

En la obra, reeditada hace muy poco por Siruela, el polémico pensador distingue, con lucidez, el cinismo griego, cuyo máximo representante es Antístenes, del cinismo contemporáneo. En aquella escuela filosófica se adoraba al perro, se reivindicaba la vida natural, sin normas, ni convenciones, en plena harmonía con el Todo; se aspiraba a una existencia sobria, sin ornamentos, ni artificios; se anhelaba la autenticidad, lo cual nada tiene que ver con el cinismo difuso de la tan cacareada postmodernidad.

El cinismo postmoderno es una expresión del nihilismo. El cínico postmoderno ya no cree en nada, ni en la Patria, ni en la Revolución, ni en el Partido. Ha dejado de confiar en las grandes palabras. En su alma habita el más inquietante de los huéspedes: el nihilismo. Parte de la idea que todo lo sólido se desvanece en el aire, por lo cual, la lucha carece de sentido, como también la revolución.

El cínico es el último eslabón del criticismo, la consciencia desgraciada de la Ilustración, el gato escaldado por las ideologías. Como insinúa Peter Sløter-dijk, sólo se mueve por el instinto de autoconservación a corto plazo. Experimenta una cierta ternura frente al joven alternativo, al rebelde antiglobalización y al ecologista convencido; una suerte de piedad frente a los que sueñan que otro mundo es posible. Viene de vuelta de todo, pero, en el fondo le devora una melancolía que mantiene bajo control emocional. Es un conformista, lleva tatuada en su epidermis la mentalidad TINA (There is no alternative), pero aparenta creer en algo, da la impresión que tiene convicciones y, de hecho, sigue en el Partido, en la Iglesia o en la ONG de turno, pero sólo él sabe que ya no cree en nada más que en conservar su statu quo. El cinismo difuso es el gran mal a combatir, una especie de virus que campa a su aire por el mundo social y político.

El cínico se mira con indiferencia los avatares de la historia. No cree en el poder de la razón y experimenta pasivamente cómo se embrutecen las masas con los medios de comunicación audiovisual y cómo se atrofia la democracia. Sabe, en sus adentros, que el fracaso de la Ilustración que anunciaron los filósofos de la primera generación de la Escuela de Frank-furt, Theodor Adorno y Max Horkheimer, se ha hecho fatalmente realidad en la burbujeante sociedad postmoderna que, más que líquida -con perdón de Bauman-, parece pura gaseosa. Viendo cómo va el mundo desde el sofá de su casa, el cínico, víctima de una sobredosis de telebasura, se pregunta para qué ha servido la cultura de la crítica, la escuela de la sospecha, los grandes maestros pensadores.

Pregunté a mis alumnos cómo se detecta a un cínico; cómo curarse del cinismo, diagnosticarlo a tiempo y combatirlo. Me quedé gratamente sorprendido de sus respuestas. El cínico, por bueno que sea -decía uno-, es un texto camaleónico, que adopta la forma del contexto, un ser sin convicciones que manosea las grandes palabras para mantener su silla. Cuando uno contrasta su discurso público con su vida privada, aflora la incoherencia y el cínico aparece con luz meridiana.

El cinismo es una secreta forma de desesperación y de resentimiento contra toda forma de pensamiento alternativo. En la vida política está alcanzando tal magnitud que uno tiene que luchar firmemente contra su escepticismo para no tirar la toalla. Muchos jóvenes ya la han tirado. No se creen a los políticos cuando hablan y, sin embargo, están sedientos de referentes sociales, de arquetipos ejemplares, de razones por las que merezca la pena luchar. Tienen hambre de épica.

El cinismo genera desconfianza y desesperanza. Frente a él es necesario repetir una y otra vez que otro mundo es posible (y necesario). Contra el fatalismo histórico que anida en el alma del cínico, es esencial reivindicar el poder de la razón y de la participación, el principio esperanza del olvidado Ernst Bloch, la indignación frente al mal y las estructuras de injusticia que ahogan el mundo. Nos conviene recordar que toda realidad viene precedida por un sueño.

El cinismo es el fruto maduro del nihilismo finisecular. Friedrich Nietzsche lo predijo, pero no nos dio herramientas para liberarnos de él. Después del fracaso de las utopías, llegó el nihilismo y, con él, el cinismo. Pero, después del cinismo, ¿qué podemos esperar? Nadie lo sabe con certeza. Será necesario forjar nuevos horizontes de sentido, anclados en el conocimiento real del ser humano, pero con la memoria despierta, pues, de otro modo, podríamos tropezar, una vez más, con la misma piedra.

Francesc Torralba Roselló es director de la Cátedra Ethos de la Universidad Ramon Llull.

el espacio (III)

el espacio (II)

el espacio (I)

la pianista

el director

descanso

después de que ayer PREestrenáramos y lo celebráramos y nos hubiéramos reunido hoy para intercambiar opiniones, nos damos unos días...

gracias a los que asistieron a nuestro parto

el bebé necesita descansar hasta que se acostumbre a la luz...

(photo: vukpress)

1. CUENTA ATRÁS

Y LLEGÓ EL DÍA!!!

hoy 27 de enero de 2010

a las 20h30

en la Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

sol@: EL MURO

2. CUENTA ATRÁS

"ayúdame

ayúdame es la palabra que más me asusta escuchar

ayúdame

te necesito"

mañana

mañana

mañana...

3. CUENTA ATRÁS

"el tiempo no perdona

no sabe de tristezas

tampoco de piel envejecida

no sabe de la espera

y puede convertirte en un recuerdo"

quedan 3 días para el estreno...

EL DOLOR

"no quiero seguir, no quiero seguir!"

EL ENCUENTRO

"siempre he sido clara y sincera contigo"

LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN (II)

LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN (I)

EL BRINDIS

FINAL DE PARTIDA

"más allá en las afueras sólo queda olor a carbón quemado"

Pink Floyd: ANOTHER BRICK IN THE WALL

1961

31/2MS. DE ALTURA

155 KILÓMETROS DE LARGO

239 ALEMANES DEL ESTE MURIERON AL INTENTAR SALTARLO

SUS REPROCHES

"el gran, el fantasmagórico ELLO te estará muy agradecido"

SUS JUEGOS

"la experiencia del círculo idiota perfecto..."

ELLA

Déborah Vukušić

"es el que llevaba cuando nos conocimos..."

memoria histórica

hoy

hemos

trabajado la atmósfera de la penúltima escena

encontrado un final

y revisado las transiciones

estamos a dos semanas del estreno

este siempre es un momento delicado

we keep on rehearsing!

seguimos ensayando!

[en la puerta del campo de concentración de auschwitz puede leerse la frase: el trabajo os hará libres]

ÉL

josé luis checa

"me despierto, salgo a la calle, camino..."

sol@: EL MURO

un actor de 50 y una periodista de 30

una historia de amor con el trasfondo

de los acontecimientos del s. XX

un conflicto de principios

una relación desgarradora

dos personajes separados por un muro